No início do século XIX, os exércitos de Napoleão Bonaparte invadiram Portugal , obrigando D. João VI (rei de Portugal), sua família e sua corte (nobres, artistas, empregados, etc.) a virem para o Brasil.
D. João VI, preocupado com o desenvolvimento cultural, trouxe para cá material para montar a primeira gráfica brasileira, onde foram impressos diversos livros e um jornal chamado A Gazeta do Rio de Janeiro.
Nesse momento, o Brasil recebe forte influência cultural européia, intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses em 1816, encarregado da fundação da Academia de Belas Artes (1826), na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos.
Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e construíam à moda européia. Obedeciam ao estilo neoclássico (novo clássico), ou seja, um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte clássica (greco-romana) da Antigüidade.
Uma amostra de pintura neoclássica nesse período é O Juramento dos Horácios, do francês Jacques-Louis David (1748-1825). A pintura neoclássica de David dominou o panorama artístico francês durante quase meio século, fazendo com que ele, acima das contingências políticas, fosse o pintor oficial da revolução francesa e, depois, do regime de Napoleão Bonaparte.
Caracteristicas neoclassicas (pintura e arquitetura)
> Harmonia do colorido nas pinturas e exatidão de contornos; > Colunas (de origem grega): Estrutura de sustentação das construções. Compõe-se de três partes : base, fuste (parte maior) e capitel (parte superior com ornamentos); > Frontões: Estrutura geralmente triangular existente acima de portas e colunas e abaixo do telhado. Os frontões podem receber os mais variados tipos de decoração; | > Arcos (de origem romana): Elemento de construção de formato curvo existente na parte superior das portas e passagens que serve de sustentação; > Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles; > Restauração
da arte greco-romana; |
Artistas neoclassicos
> Jacques Louis David (francês, 1748-1825): foi o mais característico representante do Neoclassicismo.
Durante alguns anos controlou a atividade artística francesa, sendo o pintor oficial da corte imperial, pintando fatos históricos ligados à vida do imperador Napoleão.
Pintou também temas solenes, personagens e motivos inspirados na antigüidade clássica, através de cores sóbrias.
Sua luminosidade lembra Caravaggio, mas é em Rafael Sânzio) que reside sua maior influência.
Figuras sólidas e imóveis. Excelente retratista.
Obras mais
importantes:
A Morte de Marat (1793); A Morte de Sócrates (1787); As Sabinas; A Coroação de Napoleão em Notre Dame
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> Dominique Ingres (francês, 1780-1867): Formado na oficina de David, permaneceu fiel aos postulados neoclássicos do seu mestre ao longo de toda a vida.
Passou muitos anos em Roma, onde assimilou aspectos formais de Rafael e do maneirismo. Ingres sobreviveu largamente à época de predomínio do seu estilo, dado que morreu em 1867.
A partir de 1830 opôs-se com veemência, da sua posição de académico, ao triunfo do romantismo pictórico representado por Delacroix. Ingres preferia os retratos e os nus às cenas mitológicas e históricas.
Nos nus que pintou (A Grande Odalisca, Banho Turco e, sobretudo, A Banhista) é patente o domínio e a graça com que se serve do traço.
A sua obra mais conhecida é Apoteose de Homero, de desenho nítido e equilibrada composição
Escultura
Na escultura, o movimento buscava inspiração no passado.
A estatuária grega foi o modelo favorito pela harmonia das proporções, regularidade das formas e serenidade da expressão.
Apesar disso, não atingiram a amplitude nem o espírito da escultura grega.
Também foi menos ousada que a pintura e arquitetura de seu tempo.
Entre os principais escultores destaca-se o italiano Antonio Canova (1757-1822), que retrata personagens contemporâneos como divindades mitológicas como Pauline Bonaparte Borghese como Vênus (1808); Psiché reanimada pelo beijo do amor.
Caracteristicas
> Formas de Representação: de
inspiração clássica foram representados com toda a minúcia, os corpos
eram nus ou semi-nus, formas reais, serenas e de composição simples. > Relevos: têm o mesmo sentido honorífico e alegórico da estatuária e revestem as frontarias de edifícios públicos ou de palácios. > Materiais: mármore branco que representava a pureza, limpidez e brilho,e o bronze, mas em menor quantidade | > Técnica: são obras perfeitamente conseguidas, onde a sua concepção se baseia em maquetas de barro ou gesso para um primeiro estudo. Acabamentos rigorosos e relevos de pouca profundidade. > Temas: históricos, literários, alegóricos e mitológicos. Serviram de base para a representação de figuras humanas com poses semelhantes às dos deuses gregos e romanos. > Estatuária: representou figuras de corpo inteiro ou bustos e relevos pouco pessoais glorificando e fazendo publicidade a políticos ou figuras importantes das cidades (praças, casas de nobres e burgueses ou cemitérios). |
Bibliografia:
http://www.historiadaarte.com.br/missaofrancesa.html
GRUPO 03:
Amanda
Dimas
Paloma
Priscila
By ThYkA
